风在测温 茶叙

陈志锐 读诗

        嘉一的诗感与美学嗅觉极其敏锐，从个人挖掘不尽的小历史，到道地丰富多彩的地标诗学，都有细微的观照与深刻的思索，加上饱满的情思，使得他的精彩诗作， 可以自在穿梭浸濡于理性与感性的交织融会中。

符策翔 读诗

        老师的新诗，我想起了《独孤九剑》，无招胜有招。这是一种意境。意境，看不到。摸不着。但绝非孤独。只要用心，招招都感觉得到。

安诗一

读《敬酒，我干了……您随意！》

        “ 什么是诗？” 我也常常陷入这样的思考。

“ 你为什么选择写诗？” 旁人总这样问出一个不知该从何答起的问题。

        当局者迷，我无法说出这是好的时代还是坏的时代。是的，至少这是一个诗歌被推向小众、推向边缘，相对没有市场、没有读者的时代。那诗是不是因此而被赋予了某种自由，更能属于执笔的主体， 更接近灵魂，更接近文学呢？

        幸会同路人。该称之为“ 诗人” 吗？不了吧。这两个字已被世人赋予了太多额外的标签或价值。在这共享的名分之下，太多细腻的差异被简单地同质化归类，而诗之纯粹，理应有着个体与个体之间千万种不同的精彩。

        纵使短暂，也要尽兴，绽放一场绚烂的烟火。

陈乔美  读诗

几处亮点

        1. 素材丰富，题材涵盖面广。

        2. 处处显露作者对生活、时代、周遭事物的广泛接触和关注，绝对不是象牙塔里的无病呻吟。

        3. 词语精炼，词汇的选择特别用心，朗读起来音调铿锵，颇有余韵。显示作者对音韵的独到关注。

        4. 大部分的作品都有让人“惊艳”的佳句或表达方式，可读性高。

一点遗憾

        我个人比较执着于个性化表达，就我所读过的少数新诗作品而言，我觉得辨识度高的是徐志摩，还有就是蔡深江。徐氏如流水清风，蔡氏则犀利诡谲。你的作品，比较像新加坡人—— 舒服、流畅、实在、稳健、含蓄、兼容…… 优点非常多，缺点也正是：难以明确指出它最显眼的特质。

周德成 读诗

诗的特点

        一是常以各类艺文活动（美术、音乐等）与文学资源作联结。

        二是他经营的文字，自有瑰丽闪亮处。

        三是糅合了新加坡的世俗人生片段，穿梭古今，堆砌积木、重建高楼，创出一座座罗浮宫。

上色的音乐

        我们能在他诗中邂逅蒙娜丽莎的微笑，在电光火石间感知卖火柴小女孩的梦，并瞥见牛魔王红着双眼在瞪你。瑰丽的文句有如涂上颜色的音乐，组篇成阵。

组诗

        组诗是嘉一的用力所在，时而听见巴刹嘈杂的人声，时而流行地去Rap，时而摇头晃脑利用古诗平仄格律和词牌组合成他意象纷陈的文字，时而论古说今大话乾坤……

郑光辉 读诗 

        黄嘉一自认难相处。难在他信息量大，读书多，想得多。和他交流脑细胞要 “狠”活跃，读他的书亦然。喜欢看闲书的不会是他的读者。

        墙外 是冷冷的风

        墙内 是黄澄澄的灯

        灯  亮了单读的角落

        单独是普世用法，他偏用单“读“。这个谐音析字用得不同流俗，挑灯夜读的心境，不言自明，跃然纸上。

        而今语文水平、读书风气正值西风凋碧树之际，仍愿独上高楼者几希。那单读的角落，隐然是望不尽的天涯路。

        眼看他学近体诗，眼看他出书了。其用功与恒心，非常人所及。其速度之快，令人咋舌。

        虽字斟句酌，却不为苦吟所桎梏；嘉一为人持重，为文重“破”。

        我只要笔一根

        我只要墨一抹

        我只要纸一张

        …………

        就用笔

        一根，墨

        一抹，纸

        一张。

        一根（量），一抹（动）， 再回到一张（量）。

        一“抹”牵引，新诗体照样旋出文人墨客的千古骚动。

        鬼是不同时间点的影子。

      无形，但随时在审判。

        风是观棋不语的旁观者。

      无语，但阅尽沧桑。

        车水马龙的观光客东张西望，寻找历史上曾经的牛。

      此牛彼牛乎？

        愚公移山，山还在吗?

      三界无灵山，灵山在大千。此山非山，有缘者独行， 无缘者难攀。

        多才惹得多愁，多情便有多忧。既打开潘多拉魔盒，饮过戴奥尼索斯酒杯，完成了成人礼。不重不轻证候，唯有甘心消受。

        饮者留名，黄嘉一。

孙祖平（上海戏剧学院教授）读诗

        勤奋的嘉一！跨界的嘉一！纯粹的嘉一！明净的嘉一！真诚的嘉一！永远都在路上的嘉一！